近日，知名國(guó)畫(huà)大師姚伯齊老先生的巨幅焦墨長(zhǎng)卷山水畫(huà)巡展三峽站啟動(dòng)儀式在三峽人家舉辦�，F(xiàn)場(chǎng)，巨幅三峽焦墨長(zhǎng)卷沿舞臺(tái)徐徐展開(kāi)，黑白畫(huà)卷上的長(zhǎng)江三峽在姚老蒼勁焦枯的筆觸下，盡顯波瀾壯闊、巍峨雄健的磅礴氣勢(shì)，現(xiàn)場(chǎng)觀眾無(wú)不為之震撼，并由衷感受到三峽天風(fēng)浪浪、海山蒼蒼的宏偉崇高之美。

姚伯齊，字秦升、一字清悅，號(hào)荊南山人。初見(jiàn)姚老，藝術(shù)大家的儒雅氣質(zhì)便令人倍感親近，而在深入交流之后，了解到他對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著追求和深刻理解，更令身為后輩的人們不勝崇敬。

姚老長(zhǎng)期生活在長(zhǎng)江之濱，自9歲第一次目睹三峽便被深深吸引，后曾20余次來(lái)到三峽尋奇探幽、寫(xiě)生觀察，期間創(chuàng)作了大量?jī)?yōu)秀三峽山水作品。上個(gè)世紀(jì)末正值三峽工程投入建設(shè)，從千里江陵到高峽平湖，長(zhǎng)江三峽的激流險(xiǎn)灘成為一個(gè)時(shí)代的記憶，三峽大壩在給國(guó)家和人民帶來(lái)巨大經(jīng)濟(jì)、社會(huì)利益的同時(shí)，也使得三峽地區(qū)的人文、自然景觀受到影響。至此，人們對(duì)姚伯齊三峽山水的關(guān)注便超脫了書(shū)畫(huà)藝術(shù)本身，其恢弘逼真的畫(huà)面背后所喚起的人們廣泛又復(fù)雜的共情，使之承載了更為厚重的地區(qū)歷史和文化內(nèi)涵。

姚老先生的作品主要可歸結(jié)為兩種很不相同的形式：焦墨和潑彩，其中尤以70米巨幅焦墨長(zhǎng)卷《三峽魂》最為出名。畫(huà)面自夔門(mén)始，終于三峽大壩，近景用筆粗而重，突出山體的力量與厚重;遠(yuǎn)景用筆細(xì)、疏而有節(jié)奏，強(qiáng)調(diào)出山巒的層次、動(dòng)感與韻律，整體用筆多變而統(tǒng)一，畫(huà)面富有節(jié)奏感，是焦墨山水畫(huà)作的集大成者。

在姚老筆下，與焦墨相比，潑彩三峽完全又是另一番景象。它由靜觀變成了遠(yuǎn)望，由恢弘變成了清麗，由崢嶸變成了迷離。如果說(shuō)焦墨山水展現(xiàn)的是三峽之骨，潑彩山水展現(xiàn)的則是三峽之影。三峽之“骨”堅(jiān)硬、雄強(qiáng)、剛毅，質(zhì)勝于文;三峽之“影”輕柔、飄逸、虛空，文勝于質(zhì)。前者壁立千仞，震撼心魄，創(chuàng)造的是令人震撼的崇高感;后者翠色可人，如夢(mèng)似幻，表達(dá)的是綠水青山的親和感。在姚老的山水畫(huà)作中，焦墨和潑彩扮演了不同的角色，它們各有所長(zhǎng)又相得益彰，共同書(shū)畫(huà)了姚老長(zhǎng)達(dá)一生的三峽情懷。

不同于巨幅焦墨的厚重與磅礴，姚老的潑彩畫(huà)篇幅較小，色墨交融。在潑與寫(xiě)之間，與張大千式的大面積潑灑細(xì)微處勾勒也有不同，姚老的潑彩仍以筆畫(huà)為主，創(chuàng)作過(guò)程注重寫(xiě)實(shí)，一切圖像都依其常形被描繪出來(lái)。對(duì)抽象藝術(shù)的克制、對(duì)敘事性的重視，使得姚老的潑彩作品比較通俗易懂，沒(méi)有明顯得藝術(shù)與生活的疏離感，更適合大眾品鑒。

無(wú)論焦墨還是潑彩，從作品中我們都能深刻感受到姚老對(duì)長(zhǎng)江三峽的深厚了解和感情，也正是這份感情，讓他的作品更能與心系三峽的廣大觀眾產(chǎn)生廣泛而又深刻的共鳴。而姚老在追求藝術(shù)理想的同時(shí)，也為世界留下了一份關(guān)于三峽、關(guān)于中國(guó)山水的美好與希冀，而在歷經(jīng)歷史沉淀之后，今天的這些畫(huà)作，也必將成為民族的財(cái)富與瑰寶。

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